如果您不小心，报纸将让您讨厌被压迫的人，并爱护被压迫的人。 – 马尔科姆X
说唱音乐不仅仅是娱乐。该信息在嘻哈文化的艺术家，粉丝和闯入者中传播。该流派的文档与嘻哈的b-boying，DJing，MCing和涂鸦艺术的基本元素图像相辅相成，展示了其Bricolage为读者提供了个性和社区的双重感觉。
如果您访问过说唱音乐网站，购买了说唱杂志以探索您最喜欢的艺术家和有关嘻哈文化的话题，在在线论坛或聊天室中对该类型进行辩论，或者上传了有关流行嘻哈趋势的GIF或模因在社交媒体上，您曾经无意识地帮助传奇说唱记者和商业大亨戴夫·梅斯（Dave Mays）实现了他的目标，即出版30年前的第一本《 The Source》，并将嘻哈文化带入全国的报摊。
梅斯（The Source）的创始人-最初的笔名是Go-Go Dave，这是对他的华盛顿哥伦比亚特区根源的致意-1988年说唱新闻业兴起之初，该杂志就从他在哈佛大学宿舍的房间里迅速崛起。该月刊杂志是一个平台，可用来记录说唱超级巨星的新闻稿和整个地图上未经签名的艺术家的炒作。它也向被媒体和政府剥夺权利的城市青年发出政治声音，他们将说唱音乐视为一种危险的时尚，这种影响对白人青少年郊区居民产生了影响，白人占该类型消费者的大多数。超过30位说唱歌手的人都将该杂志视为《嘻哈圣经》，他收集了说唱行业的出版物，说唱歌手说他们在The Source（及其标志性的麦克风专辑评等）中获得了最终的认可。
先锋的Hip Hop发行商与HipHopDX谈论了The Source原始DIY运营的早期，Quincy Jones为他拒绝的杂志提供的收购要约，即将举行的总统大选，以及为什么今天的Hip Hop奖项永远无法达到顶峰的原因。 Source Awards展示了1990年代/ 2000年初的成就，他的任务是创建定期的Hip Hop Weekly（嘻哈周刊），以及为什么它连续十年成功。
照片：佩西·福斯特（Pacey Foster）
今天发行的新专辑
在波士顿广播市场的成长期里推广“源”
HipHopDX： The Source最早发行的印刷过程有多难？
戴夫·梅斯： 好吧，这并不难。那时的印刷是完全不同的。确实是粘贴式布局。个人计算机正在发挥作用。我有一台用于存储数据库的Mac大型计算机。 The Source的前几年就像第一个新闻稿的粘贴版式一样完成。第一个是Xerox副本，大约是我在副本商店制作的1000个Xerox副本。我只是将它们邮寄到我的邮件列表中。我正在为我们的广播节目《街拍》（Street Beat）编写听众的邮件列表。 [乔纳森·谢克特]（Jonathan Shecter）和我共同主持了那个节目。 1986年，我们以新生的身份一起开始了该节目，两年后，我创办了The Source，作为广播节目的时事通讯。我开始收集邮件列表，然后我会立即通知人们参加演出并加入邮件列表。然后，我去了所有唱片商店，例如Skippy White's，Matapan Music，Spin City。我会放一个框，您可以在姓名和地址上签名，以进入广播节目的邮件列表。从列表中出来的是The Source的想法。因此，想法有所不同，那时还不是数字的。这是打印工作的传统方式。随着我们的成长，我们开始寻找不同的打印机。然后，我开始打印更多的副本，构建发行版以及诸如此类的东西。
DX： 为了让纽约说唱歌手在1980年代游历以扩大其粉丝群，波士顿大学市场是否必要？
戴夫·梅斯： 我不会那么多说。波士顿与其他城市一样，为音乐会和表演预订艺术家。而且由于波士顿靠近纽约，所以他们可能预订了更多的纽约艺术家，而且所有大艺术家都来自纽约。老实说，这并不是说大学拥有如此强大的实力。这完全取决于您是从谁的角度看的，但大学广播电视台占主导地位，因为波士顿没有任何商业广播台。那时嘻哈还没有在收音机上播放。那时我们有很好的大学广播电台，因为他们在玩Hip Hop，那是那时人们收听Hip Hop的唯一途径。至于在广播中收听嘻哈音乐，这些大学发挥了重要作用，因为多年来波士顿只拥有WILD，而该音乐仅在白天开放。他们晚上没空。没有城市…我的意思是说，即使到今天波士顿也没有城市广播电台。这是该国唯一一个没有Hip Hop格式广播电台的大型城市。没有人谈论。但是当您研究它时，它很有趣。
DX： 没错，有两个播放说唱音乐的商业广播电台，即Jam'n 94.5FM和Hot 96.9 FM，分别由iHeart Radio和Greater Media拥有。的确，波士顿没有像WILD这样的黑人拥有的广播电台。
戴夫·梅斯： 甚至不是黑人所有。就他们播放的音乐而言，这只是一种格式。从规模和市场角度来看，这并不像是一个小型市场。这是美国最大的市场之一。从整体上看，它确实偏向于白色，但这也是因为定义了白色的方式。您知道，波士顿有许多来自佛得角的人，不同种族与黑人人口合并。
DX： 这对于The Source起源的故事至关重要，因为1980年代的波士顿在流行音乐中蓬勃发展的摇滚乐队中排名前40位。作为一个场景，波士顿确实有一个城市市场，但没有渠道可以进入。
戴夫·梅斯： 而且仍然没有。 Jam’n 94.5的格式具有节奏感或他们说的任何字眼。但是他们编排和管理播放列表的方式迎合了特定的风格，并且指南针与嘻哈音乐和城市文化并没有紧密结合。这个词的文化很重要。
1990年代说唱新闻业的扩张
DX： 当您创办《 The Source》时，来自美国以外州的说唱歌手中有谁会在波士顿表演？
戴夫·梅斯： 我所做的另一件事是，我在那里推广了大型音乐会。我深深地陷入了困境，所以我和Benzino一起与我们的男人Gurky和另一个名叫Kenny Mack的家伙一起举办音乐会，上帝让死者安息了。我们在Chameleon俱乐部与Rob Base和DJ EZ Rock，Kid N'Play，Gang Starr和全能RSO合作。也许更有趣的节目之一是在Channel夜总会，在那里我们做了Uptown Records上的Jungle Brothers，De La Soul，Finesse＆Synquis。丛林兄弟（Jungle Brothers）和德拉灵魂（De La Soul）表示，这实际上是他们第一次见面，而当地舌头的事物已经形成。他们在海峡夜总会见面。
DX： 总是有权利！和词！涵盖说唱音乐的杂志可追溯到1980年代。但是到了1990年代，发生了一个转变，越来越多的说唱出版物开始发行，并转向了嘻哈文化的艺术和元素。与那些出版物竞争，包括那些财力雄厚的出版商支持的出版物，感觉如何？
戴夫·梅斯： 好吧，给我举一个你在说什么的例子。
DX： 氛围，说唱页面，说唱表，谋杀狗，自我旅行，XXL和大火只是几个例子。
戴夫·梅斯： 好吧，除了Vibe以外，大多数都没有其他大公司的支持，Rap Pages在Larry Flynt Publications的领导下。但是对于Vibe来说，发生的方式是Russell Simmons打电话给我，并说Quincy Jones想要制作一本说唱杂志。他想让我们达成协议。因此，我们与他的公司Quincy Jones Entertainment进行了讨论。谈判与律师，数字，商业计划书进行了一段时间的谈判。他们把我们带到比佛利山庄（Beverly Hills）昆西（Quincy）的家中开会。最终，昆西走进去，说：“听着，我喜欢你们在The Source上所做的一切，但是我决定朝一个不同的方向前进，并想创办我自己的杂志《 Volume》。我希望你们能参与其中。我现在要给你一个要价，请你买下来，我会给你Volume的工作。你怎么看？基本上。因此，我密切参与了Vibe的发布，该发布在某些时候从Volume进行了更改。
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在广告销售方面，Vibe实际上在某些方面有所帮助，并且某些公司的业务比我所关注的要开放一些。最初，他们非常专注于广告销售的高端。他们更多地在广告上，例如古琦（Gucci）之类的意大利高端品牌。这些都没有真正涉及到The Source，但我在Sprite和Coke之类的公司中做出的一些努力，以及像这样的公司，在市场中进入市场后，证实了我在做的事情和我已经说过的话。我们有一定的策略和观点，起初很奇怪，因为当整个Quincy事情陷入困境时，我们期待着这种巨大的合作伙伴关系，并且他希望投资The Source。就像，这很重要。起初令人失望，但我们从未偏离过我的愿景。但老实说，对昆西应有的尊重，他不了解嘻哈音乐。他的想法和方法与我的不同。
DX： 那里有些讽刺意味。一位白人记者因报道说唱（主要是黑人音乐流派）而大张旗鼓，避开了黑人音乐界的权威昆西·琼斯（Quincy Jones）。 贝莱尔的新鲜王子 电视节目，以及他对Hip Hop出版物的愿景。
戴夫·梅斯： 真的。这很有趣，但是很准确。
源代码奖与嘻哈奖今日揭晓
DX： 当您创建The Source Awards时，作为Hip Hop大奖节目的先驱，您今天对Hip Hop大奖节目有何看法？
戴夫·梅斯： 我要说的是，我们与The Source Awards所做的事情几乎不一样。没有什么比我们更像了。在整个活动中和整个活动周末，我们在做的事情整体价值及其对文化的影响。在迈阿密的最后几年，它变成了一个完整的周末，这是一个很棒的表演场所。然后BET接手了。我与BET签了合同。最后两个Source Awards（节目）在BET上播出。我有一个三年合同。第一年是一次性合同，然后是两年合同。我们正准备做第三场表演，但是后来他们来到我们这里，基本上说，我们现在想做自己的表演。当我在1999年，2000年和2001年获得The Source Awards时，我和他们一样都是UPN网络的主要合作伙伴。
其中某些类型的内容并未真正提及。但是我与The Source达成的商业交易类型，例如，我是UPN的正式合作伙伴。我投入了一半的钱，拥有了一半的广告资源，拥有专门的类别，只有我才可以出售，而UPN那时是一个大型电视网络。您知道，与BET类似的交易结构。因此，去年在BET和The Source之间发生了一场官司在2005年。第一届BET大奖在2005年举行，预定将是第三届BET The Source大奖。我们有一个大案子，但在我离开《 The Source》时就开始发挥作用了。此后，我没有参与其中，也从未找到确切的解决方案。
DX： 如今，对嘻哈奖有什么改变？
戴夫·梅斯： 这 BET Hip Hop Awards才在几周前举行 …我们做了一个嘻哈周刊舞台和访谈套件：BET Hip Hop Awards Edition。那是一场现场直播，我发表了一份声明，讲述如何设立“源头奖”以庆祝文化的真实性，这是非常包容的。我们试图与音乐界的知名人士接触全国各地的所有阵营。这是关于了解文化以及如何在大型活动或将以多种方式表彰，庆祝，认可和包容性的奖项中将其融合在一起的方法。我认为那已经丢了。我认为您获得的奖项不再那么多了。表演非常繁重，接受奖项的实际演讲不多，而且那里的人不仅仅只有最出色的表演者，而且还有各种各样的人参加。表演只是颁奖晚会中的一种娱乐形式，其中一部分。但是制作颁奖典礼的其他部分也使它令人兴奋和有趣。我认为这是缺乏的。
DX： 这 1995年Source Awards最令人难忘的是《死囚牢》与《坏男孩》的冲突 从那里开始，然后在2000年代初期开始战斗。这些类型的事件最终是否损害了The Source Awards？
戴夫·梅斯： 嗯，像“盛传奖”（Vibe Awards）之类的其他人实际上遭到了刺伤。许多媒体的偏见导致了对The Source Awards的许多误解。由于种种原因，这些事情在媒体中经过了深思熟虑和操纵。
DX： 在2000年代初期，牛肉说唱的市场空前高涨。像 牛肉 纪录片系列，至50 Cent对Murder Inc和Game and Fat Joe，至Jadakiss对Beanie Sigel，Jay Z对Nas，Lil Kim对Foxy Brown等。那时您覆盖黑帮说唱是什么感觉？
戴夫·梅斯： 黑帮说唱和牛肉完全不同。自从The Message和那个时代的其他歌曲以来，黑帮说唱就已经存在了。黑帮说唱是嘻哈音乐的一种风格或形式。您所指的嘻哈牛肉是嘻哈的一个特殊时代，当时大型音乐和广播公司首先掌握了对[我们的音乐]的真正控制权。真正负责控制音乐是控制文化的直接方法。因此，很多东西来自嘻哈的企业收购。这极大地促进了嘻哈牛肉的形象。我的意思是，这是真实的，但它得到了放大并得到了公司的支持。
为什么每周嘻哈不应该被称为千禧一代的“小报”
DX： 谁给您发行《 Hip Hop周刊》的想法，您是如何提出利基营销计划的？
顶级嘻哈和说唱歌曲
戴夫·梅斯： 我并不一定称其为利基市场。这是一种方法。 Benzino提出了一个概念。他在半夜给我打电话，在三，四点叫醒我，将整个概念分解了。我们去查找了这个名称，这个名称可用，没有商标或类似名称，我们感到更加兴奋。我们已经为实现这一愿景进行了很多工作，距今已有10年了。
它的部分原因与对数字影响的认识有关，不仅是在印刷品上，还是在信息速度上。看到涵盖文化的[每月]风格的杂志将很难保持相关性。每周，这些杂志在当时的杂志类别中是迄今为止最大的类别-从《人物》，《美国周刊》，《 InStyle》，《 InTouch》中继续列出。这类杂志在报摊销售中占主导地位，虽然有很多，但都没有一种城市化的方式。同样，这些杂志的成功之处还在于其风格，封面格式，多张标题不同的照片，快速而简短的新闻以及大标题在您眼前。鉴于人们现在正在更快，更少量地吸收信息，因此这种格式是一种更好的格式。因此，这是成功印刷成一种成功商业模式的一种方式。我们知道，作为品牌，发展尚需时日，我们一直在等待品牌在市场中成熟。但这就是我现在想我们要面对的重点。
DX： 如果说《嘻哈周刊》在许多地方都与您提到的其他杂志在同一购买点出售，那么如何避免将《嘻哈周刊》作为小报刊物进行预先判断？
戴夫·梅斯： 当您这样问时，我会明白的。我们将嘻哈周刊视为品牌，该杂志是该品牌的基础。但是，如果您看一下我们使用The Source创建的蓝图，不仅是杂志出版，还涉及整个业务，那么从业务和品牌角度来看，我们所做的某些事情都超出了他们的时代。奖项和其他电视节目的业务[通过LisaRaye＆Treach托管的Source All Access；与Ray J]合作的Source Soundlab帮助品牌发展，我们在其他领域取得了重大成功，例如 来源嘻哈歌曲 ，它成为嘻哈音乐史上最畅销的音乐作品，并引入了一种格式，该格式早于 现在 汇编。在那些之前 现在 唱片公司，唱片公司无法获得彼此竞争的唱片公司相互许可其当前流行歌曲的权利，因此他们永远无法创建专辑年度类型的前15首歌曲，因为他们必须扔掉前15首中的五首，然后放入填料。由于我们与唱片公司，艺术家及其个人团队成员之间在行业中的关系，Source能够进行这些编辑。 [我们]能够打破其中的一些障碍，并使人们达成共识，就像，嘿，我们想给您这首歌进行编译，因为人们乐于游说我们这样做。
但是《嘻哈周刊》（Hip Hop Weekly）坐在书架上，外观类似于小报，我们的外观和感觉是从这种风格发展而来的。 《美国周刊》提出了这一点，然后所有其他这些周刊开始出现。但是，如果您看一下我们的内容，我们不会陷入淫秽，消极的事情；我们会竭尽所能，不要提任何负面的东西。这就是数字时代的影响之一，就是人们非常渴望获得数字，不得不配额，每天要获得如此多的帖子，页面的点击量是多少，每个人都在以各种方式竞争以引起关注。人们会发布任何东西，因为他们想首先将其发布。事实检查的水平和报告的准确性与The Source相差无几，不仅对于Hip Hop，而且对于整个媒体而言。
DX： 在我们处于博客后时代的今天，您如何看待目标受众和关注的内容？
要理解的一大因素是 千禧一代 是该国历史上最大的人口群体。这一代人的独特之处在于它拥有9500万人。与之相比，最大的一代是婴儿潮一代，其中有7800万人。我们所说的是从1978年到2000年初之间出生的人口的大得多。他们出生于一个受到嘻哈音乐固有影响的世界。因此，与婴儿潮一代相比，他们在那个世界长大后在社会上已经是不同的人了。婴儿潮一代在过去30到40年间已成为我们世界的营销力量。那是1980年代和1990年代多年以来，大多数公司的营销费用都被推向婴儿潮一代的地方。这就是为什么人们谈论千禧一代的原因。
但《嘻哈周刊》现在也关注名人文化，因为这是我们世界的重要组成部分。每个人都在看电视和大型现实秀， 力量 ，以及社交媒体中谈论的事物。娱乐新闻是当今最大的新闻形式。因此，我将《 Hip Hop周刊》视为一个品牌，拥有大量的受众，他们对Hip Hop有意识或无意识地以多种方式塑造的世界产生了看法。我认为这是一个空白。我认为没有其他主流出版物，有线电视或在线媒体品牌能够以真实的方式树立这种声音。另一件事是，网站变得像杂志一样过时了，因为网站的货币化非常困难。广告率一直很低，并且随着网站数量的增加而暴跌。还没有针对杂志出版商的成功的数字解决方案，每个人都有数字化策略，但没有多少人能保持盈利。但《嘻哈周刊》之所以登载，是因为仍然有一个市场，人们希望将东西拿在手中，并以他们想要参与其中的一定程度的信誉对他们意味着帮助。
DX： 与所有传说中的Hip Hop艺术家和来宾一同出现在 您最近的A3C周末活动 ，您认为这是《嘻哈周刊》历史上最难忘的时刻之一吗？
戴夫·梅斯： A3C对亚特兰大来说是一项重大活动，它是唯一以格式提供的基于嘻哈的大型活动之一。他们在建立那个节日方面做得很出色。嘻哈每周声场和采访套件的概念是基本上报告这些类型的大型周末活动，不仅在亚特兰大，而且还将扩展到其他城市，例如即将在洛杉矶举行的美国音乐奖周末活动。对于已经居住在亚特兰大的人们以及来自全国各地的人们来说，这都是一次交流的机会。像Jermaine Dupri这样的人，以及Erick Sermon和Bone Thugs N’Harmony，以及其他在城里要A3C出现的人，真是太好了。因此，这是一次非常成功的活动，并将其推广到直播领域，以帮助该品牌成为我们正在做的工作的一部分。
戴夫·梅斯（Dave Mays）对嘻哈杂志收视率失去权威
DX： 自从您在The Source中创建了麦克风评级的蓝图之后，您对当今说唱新闻业的专辑评论和评级有何看法？
Mays：确实没有权限，而The Source是一个权限。就语音而言，还没有像《嘻哈音乐节》这样的权威机构，而随之而来的一切都是权威机构。
DX： 您认为说唱出版物的品牌需要做些什么才能成为像The Source这样的权威，才能在其专辑评分中占据优势？
戴夫·梅斯： 多年来，我经常说的一件事是，嘻哈一般都与街道相连，并与全国各地的城市社区相连。真正推动音乐和文化发展的是力量和现实，虽然不是那样，但是在这些条件下，Hip Hop仍然可以汲取某种能量。进入Hip Hop业务的大多数公司都不想以任何方式与街道打交道。他们希望尽可能远离街道，并且您可以理解就公司而言。但是同时，如果您想在Hip Hop上取得成功，就必须是真实的，并且必须成为街头文化的一部分。
直到死亡呼唤我的名字 zip
这些年来，我和Benzino一起代表着我们的品牌，以及多年来与我们建立了这种关系的所有人，共同完成了这一工作。对于大多数公司来说，这是个难关，但对我来说，这是最大的区别。
图帕克的死因为何在嘻哈中结束了政治说唱的统治
从Getty Images嵌入DX： 您如何看待“ Black Lives Matter”运动和有关该运动的嘻哈出版物？
戴夫·梅斯： 我写了一篇文章 在我的博客和Instagram帐户上 关于本和杰里的情况，以及该公司如何支持黑人生活问题运动。这让我想起了我们刚刚谈论的嘻哈奖表现如何与众不同，以及嘻哈的企业影响力和控制力，使嘻哈和所有地区的街道受到了更直接，更强大的影响。这很大程度上与美国公司中的人们不想与街道或城市内社区联系在一起的事实有关，我提供了一些建议。 感谢Ben＆Jerry's支持这些社区 。
我发现“ Black Lives Matter”的媒体报道存在很多问题，这反映出种族主义。有很多人认为自己是自由主义者，并认为自己同情内城的困境。但是实际上，他们吸收了种族歧视的许多方面，这些方面仍然存在于我们的社会中。作为记者和嘻哈迷，这一直是我的动力之一。即使我是商人，也涉及新闻业，并了解如何在这种文化中报道这些情况，并以一种通常不会发生的方式扎根。就像那首古老的BDP / KRS-One歌曲，其中他对克里斯托弗·哥伦布（Christopher Columbus）进行了说唱，基本上说，不，克里斯托弗·哥伦布（Christopher Columbus）没发现美国。当他到达时，这里已经有了整个人类的文明。那是某种程度上令我感动的事情，也是嘻哈对每个人的影响力的一部分，因为即使是许多年轻的黑人也不知道他们被教导以欧洲为中心对历史事物进行看法。嘻哈音乐的一大优点是它能够吸引像我这样的年轻中产阶级白人孩子，将这样的东西看成是一种基本常识性的说法，并能改变您对事物的整体看法。正是说唱音乐带来的这些真正有见地的东西才产生了深远的影响。
从Getty Images嵌入那是丢失的事情之一，因为嘻哈文化正在战胜已经渗透到我们社会许多领域的种族主义疾病。由于Hip Hop已被公司采用和控制，因此与爵士和摇滚等其他形式的黑音乐非常相似。出于各种原因，它并没有以相同的方式表现出来，但这没有什么不同。嘻哈街道的拆除也消除了已经消亡的社会和政治思想。对我来说，图帕克（Tupac）被杀时，那是我们输掉它的转折点。它来自我们，而我们则由它来控制，而公司则决定了Hip Hop的方向和未来。我的意思是广播，音乐和电视公司不像我们刚才所说的本和杰里公司那样。
谁控制嘻哈音乐和呼吁举行总统选举
从Getty Images嵌入DX： 您在2000年代初与拉塞尔·西蒙斯（Russell Simmons）一起参加了嘻哈行动峰会网络，该网站进行选民登记。
戴夫·梅斯： 从2000年到2004年，那时我真正参与了首脑会议和选民登记。我与Al Sharpton牧师和Russell Simmons牧师一起工作，我们在加利福尼亚州帕萨迪纳市的Source Awards颁奖典礼之后就开始了这些峰会，在此之后，峰会被关闭，警察冲进了大楼。
DX： 您如何看待 像尼克·坎农（Nick Cannon）这样的名人对嘻哈听众产生了影响 并试图激励人们在选举日不投票？
戴夫·梅斯： 毫无疑问，他确实有影响力。但是我相信，候选人和他们的[政党]都没有有效解决对我来说很重要的问题以及我多年来一直关注的问题。内城区的情况比以往更糟。我认为我们需要另一方。
DX： 但是，既然我们仍处于大萧条时期，您是否会认为说唱音乐今天又重新引起了一些政治意识，以反映1980年代Reagonomics期间以及唐纳德·特朗普（Donald Trump）竞选后社会经济相似的黄金时代？
戴夫·梅斯： 我想这还有待观察。从我的角度来看，嘻哈在摆脱其最赎回的品质方面一直走下坡路，而这些品质已以一致的方式从嘻哈中删除。但以您的观点，在我看来，现在的黑人生活问题运动以及所有这些情况，包括警察自由杀害年轻黑人的行为，可能是一个转折点，并且可能会促使嘻哈重新回到对社会和政治意识更强的道路上。如果这样做的话，那将是一件很棒的事。也许正在发生。但是人们必须意识到，控制权仍然掌握在不相信和了解嘻哈文化的人们手中……但是我们可以收回它。
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