长寿和嘻哈很少相辅相成。还记得Mims的热门歌曲吗？曾经黄金时段的关键冲突怎么样？对于大多数人来说，说唱职业的兴起比Twista的发展更快，但是对于包括传奇制片人Salaam Remi在内的少数人来说，嘻哈是终生的职业。
Remi的工作量跨越了二十年，其杰出的表现源于他能够产生折衷的各种节拍，包括从Nas的爵士节奏到《 Get Down》，再到Miguel的《 All I Want Is You》（以J. Cole为特色）的跨界曲目。 ）。他的多才多艺也使他与已故的英国歌手艾米·怀恩豪斯（Amy Winehouse）保持了密切的合作关系。
然而，与许多同龄人不同的是，萨拉姆·雷米（Salaam Remi）在嘻哈中并不是家喻户晓的名字，有才华的节拍制作人对此并不担心。相反，雷米（Remi）让他的作品不言自明。他最新的个人专辑 一：在会议厅里 雷蒙（Remi）会告诉您，他的精选艺术家名单足以让任何艺术家留下深刻的印象，他对下一代仍然有很多想法，智慧和节奏。
在发布新项目后不久，雷米与HipHopDX坐下来讨论了长期成功的关键，他与众多艺术家合作的能力以及Hip Hop的不断发展。
萨拉姆·雷米（Salaam Remi）谈现场乐器如何传达他的音乐品味
HipHopDX： 从工作室中的所有乐器来看，很明显，您不是那种让电子产品为您完成所有工作的制作人。作为音乐家的儿子，实际演奏乐器对您来说有多重要？
萨拉姆·雷米（Salaam Remi）： 小时候我打鼓，但是我没打太多。我上了钢琴课和他们告诉你的其他事情。我从来没有真正适应过它，但我还是Hip Hop一代的孩子，所以我开始演奏鼓，然后编程鼓机，然后像其他Hip Hop制作人一样制作节奏。然后最终，我想演奏一些乐器来扩展我采样的内容。那使我能够演奏不同类型的乐器，因为我了解不同的声音。这使我更加专注于工程学，以弄清楚如何在声音上获得我想要的以及在音乐上获得更多的东西。
弹奏乐器是其中的一部分，但是现在声音清楚地知道如何获得想要的感觉是另一回事。因此，就演奏乐器而言，我实际上不必演奏它，但我必须知道我想要什么以及如何实现这一点……如果您现在看这些人的电话，他们可能会有替代唱片，但他们可能也有一个流行唱片[在他们身上]。他们可能有什么。所以对我来说，这只是我职业生涯中这一点上的声音控制。只要我愿意，我听到的任何声音都可以做到。而且[我很舒服]可以完全控制从乐团到iPad上的节奏的声音。
DX： 让我们来谈谈您最新的个人项目， 一：在会议厅 。当您进入实验室时，您是否使用过其他伟大制作人的独奏项目，例如Pete Rock或DJ Premier？
萨拉姆·雷米（Salaam Remi）： 没事皮特·洛克（Pete Rock）和总理（Premier）我考虑了我的同时代人，尤其是从90年代时代的角度来看，而我一直在记录80年代末到90年代的唱片。皮特·洛克（Pete Rock）和总理（Premier）肯定将信封从‘90 -’95推开了；到那时，这就是我希望成为的前五名之一-一两个或其他。
但这只是我职业的一小部分。从长远来看，我真的研究过Lalo Schifrin， 尖峰时刻3 就管弦乐而言。他和希金斯和尚一起激发了我的灵感。他曾做过我采样过的低音和贝斯乐器，但也做了编曲。
现在，我绝对在艾米·怀恩豪斯（Amy Winehouse）的作品，我录制的电影以及其他所有音乐的编曲空间中。不只是我的嘻哈影响力。我的嘻哈影响力是核心力量，甚至不仅仅着眼于Pete Rock和Premier都是我这一代的同辈人，如果我看着Hip Hop，我仍然会关注 马利·马尔（Marley Marl） ，让我与他共同制作Craig G的第二张专辑或《炸弹小队》，因为我仍在80年代。我制作的第一张唱片是在80年代，那是Pete Rock和Premier发行唱片之前的唱片。我记得在'89与Guru的一个聚会上见过DJ Premier，所以他可能还没有制作，他可能仍然只是DJ。
所以对于我来说，这仍然是24年前的一般空间，我的专辑以及我正在做的所有事情的视角都是基于昆西·琼斯（Quincy Jones）的作品和来自世界各地的作曲家的作品世界各地。但是我仍然对Hip Hop的一代人敏感。我仍然可以做Nas'Made You Look。
但是，这甚至可以追溯到Fugees是什么。 Fugees和Hip Hop一样折衷主义，还有一点加勒比海风情。我从1993年12月开始与他们一起旅行，并帮助他们发展成为自己的事业，然后他们愿意继续做下去。因此，总体而言，这对我来说仍然是一致的，只是现在我对元素有了更多的控制权。
方式之一：在会议厅内，反映了萨拉姆·雷米的职业生涯的两半
DX： 许多人在想到嘻哈的混音元素时都会看到主持人及其歌词，但是作为制作人，您已经能够从嘻哈混音过渡到乐曲并再次返回。
萨拉姆·雷米（Salaam Remi）： 对我来说，它有两个方面。一个是我真的控制了能够制作出色的乐器音轨和节奏的能力。那是我的80年代，我的90年代。然后从大约2000年开始，这实际上是与具有出色抒情能力和良好声音的人们合作。这就是两者之间的共同点 在里面 ，米格尔（Miguel），贾兹敏·沙利文（Jazmine Sullivan），艾米·怀恩豪斯（Amy Winehouse），劳林·希尔（Lauryn Hill）和富格人的惠克莱夫（Jean）。他们的歌词和嗓音一样重要，这就是为什么他们成为自己的身份。
到目前为止，对我而言，知道我可以操纵音乐，从重节奏到轻柔的弦，再到音乐或电子的各种需要，这始终是关于一首歌的歌词，而那些歌词现在正在打动你。以一种让您感动一个人的方式。现在，音乐可以全开或全开。
因此，对于专辑中的第一首《一个人在房间里》，阿孔的歌词比音乐更重要。音乐的能量正在推动着这个故事的发展。但是后来乔丹·斯帕克斯（Jordan Sparks）的Chocolate Brown Eyes几乎没有音乐。都是关于她的情感的。这就是我的制作量的增长，而不仅仅是节奏，还在于歌曲，然后是节奏，然后是一切的融合。
DX： 像您这样的制作人，在歌曲中出现令人印象深刻的功能列表并不困难。 一：在会议厅 特色是Akon，Ne-Yo和Estelle；您为什么选择这些特定的艺术家？
萨拉姆·雷米（Salaam Remi）： 好吧，这些人实际上是我与他们一起创作歌曲的艺术家，所以当我与Akon合作时，这些都是我要说的，嘿，您想写几首歌吗？那是怎么回事？您要把它记录下来吗？好吧，让我明白。 Ne-Yo，我们写了15首歌。好吧，一对夫妇在他的最后一张专辑中。 [我想说]，您在用这个做什么？你为什么不让我明白这一点？我对此有意见。
Corinne Bailey Rae和Stephen Marley也是如此；我只是请他为我唱那首披头士乐队的歌，因为我有这个主意，但我知道我想要一个不同于一般声音的声音来做。我本来打算先做一个乐器，但是后来他做的时候，我想，是的，这是行得通的。我当时在感受雷鬼树林。
我和埃斯特尔（Estelle）做过同样的事情；我们在写歌。总的来说，Lemar，CJ [Hilton]，无论当时是为了他们的唱片还是某个项目，那里的每个人都在写歌。然后，我将所有内容组合在一起，成为了这张唱片。但是我让歌曲决定了要选择哪种唱片，而接下来的三张专辑中，我仍然完成了一半，因为我与很多人一起创作了歌曲。
但是对我来说，我想做的就是为喜欢音乐的人创造一种体验。它是针对喜欢音乐的人，它坐在一个口袋里并不一定只是商业用途，而是优美的音乐以一种美丽的方式打在您身上。您可以听一下，然后继续前进，哇，那真是太好了。所以对我来说，整个管弦乐队的空间仍然在做些爵士乐。就是要真正能够享受然后再去，好吧，为什么？因此，我们最终会去一些地方，例如星期六晚上的《蓝调笔记》。好好考虑周六晚上的专辑《蓝音符》。如果您每月进行一次，那么感觉不错，然后您返回以获取全部体验和那些歌词。并非总是关于42发生的事情nd街道。
萨拉姆·雷米（Salaam Remi）解释了康科德和蓝调唱片的线索
DX： 正如您所说，您曾与鲍勃·马利（Bob Marley）的儿子史蒂芬·马利（Stephen Marley）合作录制这张唱片。似乎有很多音乐上的影响和喊叫声-例如，歌曲Eleanor Rigby。这张唱片还有哪些其他因素或影响？您为什么选择大声疾呼？
萨拉姆·雷米（Salaam Remi）： 作为Hip Hop一代的孩子，我拥有诗意的执照。因此，当我想到Nice＆Smooth的《有时候我韵律慢》时，请听着特蕾西·查普曼（Tracy Chapman）的声音，把它调好，以便当他说我在125号街和圣尼克（St. Nick）上时，我们将始终吸收这些元素，并将其还原为希望如此。我最近拍了很多电影，所以就像看电影一样，我可能坐在这个房间里。而且，如果我们播放一首非常有声的歌曲，那是一种心情，但是我们可以在同一场景中播放一些夸张且讨人喜欢的东西。
所以我看Eleanor Rigby的方式是在我第一次实验即兴创作时，我只是在录音。我说，你知道吗？我有一个主意，让我们以乐观的态度来做。哇，这是不同的。我只是在测试它，看看是否可以在我面前将这个乐团布置成这样。然后，只要说，嘿，请斯蒂芬·马利（Stephen Marley）唱歌是不错的选择。再一次，我和史蒂芬是亲密的朋友。斯蒂芬住在迈阿密附近，就在我附近，所以就像嘿，尝试一下。他就像，是的，我喜欢那首歌！因此，他尝试了一下，感觉很不错，我能够将其翻转并在其上放上低音，并为其打上了凹槽。
总的来说，我喜欢做这样的事情，因为就嘻哈一代而言，它就是嘻哈。但是我也认为，如果现在是青年文化的话……如果他们拥有iPod，他们将在那里拥有甲壳虫乐队和鲍勃·马利，因此您可以为他们架起一座桥梁。
DX： 专辑本身有点像电影配乐。您会有高音调，更阴沉的部分和非常爵士的部分。它不像某些项目那样具有凝聚力。
萨拉姆·雷米（Salaam Remi）： 我想说它具有凝聚力，但是其他事情则更加单调和统一，因此这是生活中的一天。它是上城区，市中心，中城区；那样就只是一个连续的流程。但是，我的世界和我的事业再次涵盖了所有这一切。是我的专辑如果那是这些艺术家的专辑之一，那么他们可能不会走得那么远，但是由于这是我的专辑，所以这只是一点点。我什至没有真正接触过Hip Hop的一面，但是现在我在下一首和之后的那一首歌中有足够的空间。
我什至没有真正与我的大多数长期合作者（Nas，Miguel和Jazmine Sullivan）合作，但是他们现在正在制作专辑。我们有音乐，而且一切都会继续发展，但是我为此以及我的唱片《 Flying Buddha》打开了舞台。这实际上只是基于音乐上的“协和”或“蓝调”唱片，但适用于像Downtown或XL Records这样的年轻人。
萨拉姆·雷米（Salaam Remi）回顾了过去与纳斯（Nas＆J. Cole）的合作
DX： 您曾在纳斯（Nas）工作过 神的儿子 一直到 生活很好。 随着艺术家的职业发展而与艺术家合作感觉如何？
萨拉姆·雷米（Salaam Remi）： 我们俩都在成长，所以我们对事物的看法有点相似，因为我们的背景相似。因此，我们享受生活中的某些相同部分，尽管他的生活方式不同：他已婚，而非已婚；孩子们-我没有孩子，而且我还没有结婚。哇，我已经快30岁了，哇，我即将快40岁了。这全都是笑，但是一旦成为核心，我们都是音乐家的儿子，他们都很了解不同的音乐-很多不同的Hip Hop和R＆B，所以我们只是找到表达它的方法。
这是一个成长过程，但仍然了解它的紧迫性。我认为，与Nas和我的合作伙伴们相比，他们听起来仍然像我们17岁的年轻人那样迫切。这就是我要坚持的。当我制作嘻哈音乐时，我想制作让您耳光一拍的嘻哈音乐。但这只是我喜欢的嘻哈音乐。其他人成长为不同的事物；那只是给我的，但是如果我要去那里，那就是我想要做的。
DX： 当我想到Get Down时，我认为它不像是拍打我的头那么倒，而是像喇叭喇叭声和戏弄般的爵士乐……
萨拉姆·雷米（Salaam Remi）： 那是他的主意。我们制作《 Get Down》的那一天，排名第一：作为制作人，我不会在2002年对James Brown的东西进行采样。我没有考虑它，但是他就像，嘿，我想从那开始押韵。你能帮我循环吗？所以我在49去了殖民地唱片日百老汇买了CD，扔了进去，给他放了回去。
DX： 就这样，在录制过程中？
萨拉姆·雷米（Salaam Remi）： 是的，当时我们正在研究48日和百老汇指日可待。因此，我去了商店，并用CD购买了CD。 黑凯撒 配乐。我循环播放，他就像，好吧，给“ Get Down”采样。Nas是那个唱片的制作人。所以他做到了，然后他有一个 F.E.D.S. 杂志采访。他在谈论诸如手枪皮特（Pistol Pete）之类的不同事情，并看着他家附近的一个叫“三眼”的人抓住了法院官员的枪。他坐下，听着，用笔写字20分钟，[说]，好吧，让我进去。轰，他吐了整首诗，就像，是的，我在做Biggie狗屎。
在纽约街头，杀手像手枪皮特一样走动，像Big那样使用每三个单词押韵，将其全部吐出，最后，像是，现在把“ Get Downs”扔进去。所以我把牛角扔进去，扔了当第二节经文出现时，我跳动节奏并进行制作，但这是他的主意。那就是我要做的：我让艺术家成为自己并有一个想法，我会帮助他们完善它。
DX： 你唱了那首歌的尾声，对不对？ –如果那是我们的人民会怎样下来的，那我们怎么会起床的呢？如果那是我们下去的话，我们怎么会起床？
萨拉姆·雷米（Salaam Remi）： 那实际上是我的声音；那是我。我在跟钢琴聊天，我在模仿我的祖父。一旦我弹完钢琴，就在它上面加上一些拍子吧……这就是它的美感和灵感。我只是告诉工程师Kevin Crouse录制钢琴麦克风，然后我跟我讲了一下，模仿了我祖父的声音进入钢琴。我什至没有想过，我只是说了而已。
DX： 那么那是顶峰吗？那是自由泳吗？
萨拉姆·雷米（Salaam Remi）： 我可以自由泳还不错。我通常会在此时想到一个主意。但是自由式歌词方面，我通常只是让艺术家去做。但是我很自发。
DX： 自Hip Hop的黄金时代起，您就开始制作电影。随着时间的流逝，您如何适应以保持在嘻哈音乐发展的最前沿？您如何从90年代的艺术家（例如Da Bush Babees）到J. Cole？
萨拉姆·雷米（Salaam Remi）： 我认为这对我来说是一致的。但我认为，总的来说，我的原则几乎是相同的：坐下来并努力工作。我只是与人共处。如果我们要进行良好的对话，那么这些对话通常会转化为良好的音乐。有时我只是在听音乐的过程中，例如，嘿，您对此有何看法？播放我喜欢的歌曲。因此，我们将坐下来聆听这些东西，在演奏过程中，我会抓住乐器，将其变成某种东西，然后我们就会进行振动，交谈并让他们发挥创造力。
我接触过的艺术家在他们的职业生涯中处于重要地位；我曾与那些处于职业生涯低谷的艺术家打交道，有些是富人，一些是穷人。在艺术家职业生涯的初期，我取得了巨大的成功，帮助他们从不同的角度看待他们的创作过程。就像J. Cole以及我和他的会议一样。他将Who Dat写到我正在和他一起做的那首单曲上，然后将押韵放回他自己的节奏中。我只是想激励他们。我会启发他们，然后他们会启发我，我们分享这个灵感。如果我们记录得当，我们可以激励他人。
为什么萨拉姆·雷米（Salaam Remi）感到区域听众的观点已经改变
DX： 您对今天的嘻哈状态有何看法？
萨拉姆·雷米（Salaam Remi）： 一切都不同。说到它，嘻哈对我来说还是一样，只是一个场地。现在，我们听到的音乐是基于开放的场所。八十年代的音乐基于拉丁区和拉丁区的能量。因此，曼哈顿的人们想听到的是什么，进入那个场所的声音，以及当他们被告知举起手来时的感受-因为那里有音乐，有人在说话-然后就是这样。
当您查看现在成为脱衣舞俱乐部的场地时，因为几年前，嘻哈警察已将纽约的俱乐部关闭，因此没有孵化的地方。因此，即使在纽约，如果您要询问人们的真实身份，他们处于完美状态还是他们在Sue的聚会中。他们在所有这些特别的脱衣舞俱乐部中。
然后在南方-在允许音乐传播之前，允许唱片公司，广播电台或其他任何人进入的南部-是的，您正在敲打节拍。您有一个让男孩高兴的女孩，她带着一些钱走开了，那里有饮料在流。哦，这是一个聚会！因此，人们每天都将在那里，而且还会播放一首歌。然后在抒情诗中，那个空间的最顶端的人……会有人a幸地在那里，但是到了一天结束时–为里克·罗斯（Rick Ross）排队， 莉尔·韦恩 ，对于Drake来说，您无法阻止他们！因为他们的路线，隐喻和他们描述整体经历的方式是相同的。牛奶D与Meek Mill的“我是老板”真的有很大不同吗？我将在一条线中打出良好的节奏，这是我要抓住的重点，它具有的能量会让坐下来的人想要站起来并举起他们的手。
因此，我认为Hip Hop的能量……唯一改变的是某些人希望听到现在不相关的其他声音的角度。但是它们并不相关，因为没有播放它们的场所。随着时间的流逝，这种情况会慢慢改变。
DX： 我最近与亚特兰大的一位说唱歌手交谈，他对我说了同样的话-南部的嘻哈在脱衣舞俱乐部中如此盛行，因为那是它的孵化场。
小男孩再也没有打破主审判日
萨拉姆·雷米（Salaam Remi）： 没有过滤器的地方。没有人说那不可能。一旦有人告诉您您不能做某件事，因为它不酷，那么您就会迷失方向。
萨拉姆·雷米（Salaam Remi）详细介绍了他作为音乐监督和作曲家的工作
DX： 我想亲自感谢您的配乐 办公空间 。当我想到那部电影时，与之配对的令人难忘的歌曲使签名时刻都变得更好，这是您部分负责的。在电影的除轨和挑选曲目之间有任何相似之处吗？
萨拉姆·雷米（Salaam Remi）： 就像总是歌词一样，电影也一样。所以说那话，我永远都不会想到我会在现场放一首歌，而这会压倒导演对现场的愿景-对话，情绪，说话和接受方式。所以这始终是第一位的，我认为这是最大的事情。只要我们能够实现故事的创作和故事发展，那么这首歌才能真正发挥作用。能够找到能够做到这一点的歌曲，或者能够为正在发生的事情打分是最重要的事情。如果您有什么不对劲的地方，那电影的意义就在于此；音乐没有成功。
DX： 您如何浏览音乐库，找到适合特定场景的一首曲目？
萨拉姆·雷米（Salaam Remi）： 观看场景，浏览内容并编写内容。还有一门艺术。出色的音乐指导者是您可以放纵的人，因为他们能够审视并为不同的领域提供出色的创意。不同的人会以不同的方式看待事物，但是许多导演对他们的感受以及他们试图摆脱某种事物的想法有很多想法，例如昆汀·塔伦蒂诺（Quentin Tarantino）。他甚至在拍摄之前就知道自己想要什么音乐作为场景。
但是，再次作为音乐监督员或作曲家，您的工作是与作为艺术家的导演合作—只是与他们沟通。知道他们正在寻找您的东西并且能够交付； [导演]可以向您表达这一点，并且您可以为其找到一个空间。
DX： 就像您的作品一样，您曾经在 动物园的人 至 死者 ，这些电影要求您从Hip Hop的根源中扩展出来。这说明您对音乐的品味如何？
萨拉姆·雷米（Salaam Remi）： 我的意思是 死者，祖兰德 和 办公空间- 我做了一首歌 办公空间 名为“ Sheve This Jay-Oh-Bee”，Mike Judge想要结束它。 动物园的人 和 死者 有我制作的歌曲被放入其中。但是随着 火花， 我实际上得分了；实际上，我和[迈克]泰森纪录片一起把音乐放进去了。和 尖峰时刻3 和 欲望都市， 实际上，我与导演和创意团队合作，创作了按照导演想要的方式为电影写的歌。因此，在创建动态特性方面，我的工作更多。
我只为结束标题制作了许多歌曲，例如 侏儒与朱丽叶 和 血钻 。但是当涉及到 欲望都市 和 尖峰时刻3 ，实际上，我在整个过程中从脚本到屏幕都在工作。这是我在2004年攻击的内容，然后说，嘿，这是我想要学习的方法，然后继续努力。我在洛杉矶有一个席位，在每次会议上都坐下来并专心致志，因为我不只是想露面并说我尽了自己的本分。我会在每次会议上都在这里，我会在每次会议前都在这里，我想看看发生了什么。那是我的选择，那是我决定要做的。那是我完成任务的方式。
DX： 还有哪些其他形式的现代音乐对您影响最大？
萨拉姆·雷米（Salaam Remi）： 很多东西是较老的音乐。在过去的一年里，我听了很多爵士乐。年轻的时候我听了很多爵士乐，因为那是我们的制作方式。我听着让我大开眼界的事情。和弦明智地改变并注意到事物的位置，然后当我进行商业记录时，这些影响现在又会重新出现在我身上……但是很多时候，这只是很多爵士乐和管弦乐的东西，听起来像是我的专辑。
那个科琳·贝利·雷（Corinne Bailey Rae）的唱片确实是[Makin’It Hard For Me]。在那张唱片上，我正在弹钢琴，贝斯和鼓。我觉得自己在那张唱片上……实现它的方式。科琳（Corinne）弹吉他，我们得以进入一个很棒的地方，然后我加入了乐团，将它带到了其他的电影水平。但是核心是我从所有不同影响中所感受到的。
DX： 您最近在Sony Music下创建了自己的唱片公司Louder Than Life。您也是Sony Entertainment的副总裁并从事A＆R工作。从艺术家的一面到企业的一面是什么感觉？
萨拉姆·雷米（Salaam Remi）说，内容比我重要。
萨拉姆·雷米（Salaam Remi）： 这很棒。现在，在“大声过生活”之下，我有两个不同的标签，它们也是我的精品店标签。因此，我的专辑是《飞翔的佛陀唱片》，内容较为爵士，但针对青少年文化进行了营销。我也有Hiatus Kaiyote，所以一切都很好。我的另一张唱片《 Re Mi Fa Music》，有Mack Wilds，是90年代的Hip Hop。
我为与我合作的音乐和艺术家感到非常自豪，并且我看到他们未来的巨大潜力，这就是我希望成为其中一员的重要一环，因为他们的杰出职业生涯将为自己和一代人。
就我进入高管领域而言，这是我一直没有做的事情，因此从来没有A＆R参加Fugees会议。曾经。和艾米·怀恩豪斯（Amy Winehouse）一样。有人这样做，但是对我来说，我在艺术家的影响下，我们只是共同努力发展我们想做的事情。甚至在拍电影。我当时担任电影的执行音乐制作人，因此与我的关系全都是积极的空间。
因此，对于我作为执行人员而言，这非常棒，因为与我以不同身份工作过的大多数执行人长期合作后，我与他们有着良好的关系。在创意社区中，只要能够与某人谈论一首歌，他们就能告诉我一些事情，但我也可以说，嘿，那是个好主意。很多时候，富有创造力的人会忘记自己的优点，他们需要有人来提醒他们。
DX： 您如何帮助艺术家改善自己，并在某些情况下建立自己的过去，以帮助他们的职业生涯？
萨拉姆·雷米（Salaam Remi）： 只是对话。问他们喜欢什么，渴望成为什么样的人，然后看看我如何做到这一点。
DX： 即使您达到或超过当今所有家喻户晓的名字制作人的水平，您的名字仍未被休闲音乐迷广泛认可。为什么会这样，并且您更喜欢它吗？
萨拉姆·雷米（Salaam Remi）： 是的，完全是。第一：我从没当过艺术家。因此，当您想到Gang Starr的DJ总理和Pete Rock＆C.L.的Pete Rock。流畅，他们总是制作专辑，并且一直坐在专辑的后面。我不是一定要谈论和标记我的记录的人。一向与我一起工作的艺术家有关。我一直站在背后，这只是我的个性，也是我认为真正的创作者随着时间的推移所做的事情。在您知道事情发生之前，他们并没有尝试获得赞誉。对于调查的人来说，我很高兴，如果他们说，嘿，我期待着您的作品，但始终明白内容比我更重要。
有关的： 萨拉姆·雷米（Salaam Remi）：让你听
