始终存在一种基本的感觉，那就是在录制和制作音乐时，使用模拟永远是并且永远比数字更好。模拟辩论与数字辩论有不同的方面。有些人强烈地认为，过去的乐器具有无法复制的氛围，而另一些人则认为，今天的数字乐器已经做到了，完善了它，并进一步推动了这种氛围。人们可能会发现，即使他们可以使用自己拥护的那种真正的模拟设备，也可以使用数字版本（如果有的话）更好。同样，那些在新的数字时代中根深蒂固的人可能会错过过去的一些很棒的老式声音。
模拟信号与数字信号之间的差异
对于那些不知道的人，让我们描述一下模拟信号和数字信号之间的基本区别。在模拟域中，信息被转换为幅度可变的电脉冲。
对于数字，信息被转换为二进制格式：1和0。每一位代表两个不同的幅度。
模拟技术按原样记录电波形，而在数字技术中，将模拟波形采样到一组有限的数字中并进行记录。乙烯基和录音带是录制音乐的常见模拟媒体。声音被记录为物理凹槽或电磁脉冲。
数字记录将模拟波转换为存储在硬盘驱动器上的数字流。转换由模数转换器（ADC）完成。播放音乐时，它会经过数模转换器（DAC），在其中波被放大并产生您听到的声音。
听众说模拟录音更温暖，听起来更自然，但录音也可以更安静。另一个缺点是模拟录音每次播放都会降级，从而导致高频损耗。在乙烯基的情况下，还会产生crack啪声和爆裂声。黑胶唱片，尤其是散装唱片，更难以移动。
数字录音的一些优点是它们具有更好的耐用性，更大的音量，更低的噪音，更低的成本，更容易的复制以及可以立即访问录音的不同部分。一些缺点包括延迟，数据损坏，完整数据的归档和存储以及计算机系统崩溃导致数据丢失的可能性。
数字声音能比模拟声音好吗？
数字乐器听起来和模拟乐器一样好吗？好吧，这取决于您如何定义好。数字合成器听起来可能比模拟合成器还细，或者听起来比模拟合成器有趣得多，这取决于您要使用哪种声音。它们都有优点和缺点，可以被操纵。与记录介质不同，决定虚拟模拟设备与真实模拟设备之间的音质差异严格取决于用户主观听到的内容，通常是从听众到听众的变化。
问题是您是否希望或多或少地稳定调优，还是希望对硬件的稳定性能做出或多或少的一致反应。问问自己：我的工作室有什么类型的空间？我要执行多少自动化操作？我要多快立即调用我的参数？如果我要不断更新和更改正在处理的特定音轨，请在模拟键盘上再次找到该声音，并确保已准备好准确地调出声音，可能会很乏味。即使可以完全调用，该键盘上的任何参数的自动化操作也可能更加困难。我是否要经常检查并重新分配模拟键盘上的声音变化，还是只想在不花费很长设置时间的情况下立即进行会话？
数字乐器的一个不受欢迎的功能是，它所产生的声音可能会被D / A转换器从计算机的声卡或外部音频接口转换成模拟信号。对于一种或两种声音来说，这可能不是一个缺点，但请考虑一下，当6-8种不同的插件或软件产生10-12种不同的声音时，它们都经过完全相同的主机应用程序和相同硬件的D / A转换他们可能会变得有点处理。它们变得均质化，从而使声音具有一定的清脆音质。如果将它们放在盒子里（这意味着声音永远不会离开DAW），或者如果您具有高质量的界面以及高度透明的D / A转换器，那么最终您将在任何声音中都没有添加任何字符。
这可能正是您想要的。
模拟与数字神话
这并不是说模拟信号的优点是它比数字信号更温暖，更无菌或以任何方式更好。实际上，在某些情况下，它的简洁性和动态性较差。但是，模拟信号通常会更令人兴奋，因为其字符不如数字信号更趋于完美的字符一致。发生意外事故（例如模拟失真或信号衰减）可能会导致您的声音出现意想不到的（好或坏）特征-现在，我们正在谈论声音成形的创造性元素，而不仅仅是声音质量。
在大多数现代工作室中，使用了某种类型的模拟和数字设备的混合体。通常使用计算机来托管用于录制音频的程序。一连串的模拟设备可能正在进入该程序，但是声音仍然最终存储在数字媒体上。如果您对一台真正的磁带机有预算，那么可以一路模拟。以我的经验，除非您听黑胶唱片上的歌曲，否则您仍然无法完全说出它是模拟的。然后温暖开始。
当人们描述黑胶唱片的吸引力，旋钮和开关所覆盖的硬件合成器，跳线和模块化以及其他标有模拟物的设备时，他们真正的意思是他们喜欢这些东西的物理特性。没有理由不涉及数字技术。我们需要就设计，声音，音乐和艺术进行非常有意义的辩论。最终，它取决于音乐创作者的品味。
《 Dirt Monkey》，《 Jake One》，《 Daddy Kev》，《 Josh One》和《 Chris Thompson》提供了一些示例，说明了它们用于创建自己的模拟和数字平衡的不同混合选项。
Jake One，Josh One，Daddy Kev和Dirt Monkey on Analog Vs.数字的
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Amp Live：您最常使用的主要设备是什么？
2004 年第一个获得格莱美奖的说唱组合是什么？
土猴 ：我使用的是Mac Mini或Macbook Pro，RME Babyface（音频接口），MPK49 midi键盘，DAW为Live 9，我主要使用Massive，Serum和Nexus合成器。
杰克一： ASR 10和Pro Tools。
爸爸凯夫（Daddy Kev）： 我使用各种设备来实现不同的目的，但是为了拍子，我在Pro Tools中做到了所有这些。
乔希一 ：MPC2000XL，Fender Rhodes，Juno 60和Moog Phatty。
放大器直播： 您是在某种类型的模拟板中混用还是在计算机中混用？
土猴： 我在Live的计算机上进行所有混音。
克里斯·汤普森（Chris Thompson）： 计算机和Pro Tools。
杰克一： 在将音轨拖入专业工具之前，我会先将音轨混入ASR
爸爸凯夫（Daddy Kev）： 我将混合功能与SSL XL-Desk模拟控制台和Pro Tools混合使用。
乔希一号： 我以前有一台MCI-JH618，声音很棒，但最近缩小了比例。
放大器直播： 您的音乐是模拟的还是数字的，还是两者的结合？
土猴： 我一直都在电脑上掌握我的东西，但是最近我已经在模拟设备上掌握了我的音乐。它使音乐更具实质性，在大型音响系统上尤其引人注目
克里斯·汤普森（Chris Thompson）： 数字化。
杰克一： 这些天我很少去精通，但我很确定这是两者的结合。
爸爸凯夫（Daddy Kev）： 为了掌握，我使用混合模拟/数字设置。
乔希一号： 在我的录音室曾经是Atwater Village的D2 Mastering中，我的许多较早的记录已被许多舷外模拟设备所掌握。最近，我一直在通过紫罗兰色灯笼掌握数字化掌握。
放大器直播： 如果您有选择的话，您会选择全部模拟吗？如果是这样，为什么？
土猴： 我不会仅仅因为我已经习惯于使用数字插件来完成所有事情。
克里斯·汤普森（Chris Thompson）： 不是。
杰克一： 从一开始对我来说，模拟听起来就更好。数字化的东西需要我付出更多的努力才能使其正确。我认为对我来说，这只是我创作过程的一部分。我已经花了20年使用ASR 10的经验，所以很难精通其他任何东西。我认为您必须使用新技术来改善您所做的任何事情，同时保持核心声音。
爸爸凯夫（Daddy Kev）： 如果我可以对EQ和压缩进行全模拟，那我会。对于录制媒体，很难想象此时不使用计算机。此外，由于我习惯于使用Pro Tools进行音量自动化和编辑，因此几乎不可能高效地进行全模拟工作。
乔希一号： 我想说是，但可能不会，因为我没有学习拼接带。我喜欢两者的平衡。
放大器直播： 如果您有选择的话，您会全数字化吗？如果是这样，为什么？
土猴： 我不只是因为我认为使用模拟设备可以完成某些事情，而使用数字设备则无法完成某些事情，例如与穆格合成器混为一谈。您可以获得一些独特的声音。
克里斯·汤普森（Chris Thompson）： 不是。
杰克一： 绝对是更方便的方式。当我离开工作室时，至少能够在Pro Tools上提出一些想法。
爸爸凯夫（Daddy Kev）： 决不。我更喜欢使用推子和硬件处理器而不是鼠标。另外，要使EQ插件正确运行还需要花费更长的时间。使用模拟均衡器，实际上需要花费几秒钟的时间。我也更喜欢高级模拟求和的声音而不是内置的声音。
乔希一号： 不会的。我将无法放弃舷外的东西。它太有趣了，我喜欢它的发音方式。
放大器直播： 您认为混合/掌握所有模拟或全部数字之间存在声音差异吗？
土猴： 我绝对相信会有所不同。当我将我的东西掌握在朋友的SSL板和模拟硬件上后，它就可以提供无法数字化创建的温暖感和冲击力。我无法真正解释为什么会这样，但事实就是如此。对于母带来说，我肯定会说模拟大于数字。
克里斯·汤普森（Chris Thompson）： 是的。
爸爸凯夫（Daddy Kev）： 在我看来，全数字听起来不如全模拟。差远了。我喜欢音乐听起来温暖而圆润，而不是棱角分明。您想要一个有曲线的女人，还是一个瘦小的小棍子？当我想到模拟与数字论证时，这就是我的视觉想象。
乔希一号： 我相信通过模拟齿轮听起来会更好，更温暖，具体取决于音乐的风格。
Amp Live是湾区一半的 锡安一世 全体人员。在过去的15年中，制片人斩首演出（DJ）曾作为Zion I的一部分在世界各地演出，也是一位独奏艺术家。在Twitter上关注他@ AmpLive 。
